Studio znajduje się w Sopocie, 14 km od portu lotniczego w Gdańsku, 17 km od terminalu promowego w Gdyni, 9 km od drogi S6, przedłużenia autostrady A1, kilka minut spacerem od przystanków SKM Sopot Wyścigi i SKM Gdańsk Żabianka. Położenie w tym miejscu sprzyja twórczości. W bezpośredniej bliskości art-hotel, pensjonaty i hostele, Hipodrom, od morza oraz od legendarnego sopockiego molo dystans spaceru. Dwa oddzielne, dobrze skomunikowane ze sobą pomieszczenia nagraniowe oraz dzieląca je reżysernia sprzyjają zwłaszcza małym i średnim przedsięwzięciom muzycznym; możliwa rejestracja na żywo także większych projektów.

Naszym marzeniem jest gościć tych, którzy mają swoją twórczością coś do przekazania. NAJWAŻNIEJSZY JEST PRZEKAZ, który dobry utwór musi mieć: przyczyna i skutek twórczości. Nie musisz być wirtuozem (co oczywiście nie przeszkadza), jeżeli Twój przekaz przekonuje. Jeżeli wiesz, że masz przekaz, trzymaj się tej wiedzy i nie rezygnuj nawet wtedy, gdy słyszysz niechętne opinie. Jeżeli masz rację, uchwycą go dokładnie Ci, do których jest adresowany. Jesteśmy czuli na przekaz. Naszą rola jest go wzmocnić. Dać mu wehikuł. Zapraszamy twórców z przekazem – bez względu na gatunek muzyczny. Chcielibyśmy pomóc w odtworzeniu trójmiejskiego ośrodka, który w minionych latach miał poważny wpływ na scenę muzyczną. Jesteśmy otwarci na artystów z wybrzeża, Polski, Europy i całego świata.

Drewno, podstawowy budulec ustrojów akustycznych zastosowanych w studiu, może kojarzyć się z pudłem na cygara. Głównym zadaniem takiego humidora jest utrzymanie sprzyjającej atmosfery. W odniesieniu do Humidor Records ta metafora jest podwójna. Po pierwsze – drewno. Poza dyfuzorami i absorberami na ścianach i sufitach drewniane są podłogi i przeważająca liczba naszych instrumentów. Obcowanie z drewnem budzi przyjemne odczucia, ale jest to materiał wrażliwy na czynniki zewnętrzne, wymagający. Drewnianym instrumentom trzeba zapewnić odpowiednie warunki przechowywania, a także otoczyć je opieką poprzez okresową konserwację powierzaną zaprzyjaźnionym artystom-rzemieślnikom. Po drugie i ważniejsze – staramy się dbać o wrażenia artystów-muzyków podczas sesji, po to by powstały tu wyjątkowe fonogramy, opatrzone sygnaturą atmosfery tego miejsca. Nie jesteśmy audiofilami-ortodoksami, ale łowcami przekazu. Rozumiemy, że w obliczu konieczności wyboru lepiej nagrać świetną muzykę nawet z pewnym kompromisem, niż bezkompromisowo świetnie nagrać słabą muzykę. Na pierwszym miejscu jest zawsze dzieło muzyczne; dzieło inżynierów-akustyków ma znaczenie służebne. Inaczej rzecz ujmując USTRÓJ akustyczny jest ważny, ale ważniejszy – NASTRÓJ nagrywanych muzyków.

Lubimy naturalne brzmienie instrumentów akustycznych, emitujących dźwięki w pierwotny sposób, bez udziału energii elektrycznej. Wśród instrumentów szarpanych znajdziemy ukulele i mandoliny, wiele typów gitar i basów, z których najbardziej charakterystyczne to Gibson SJ100, Martin 000-15SM, banjo Vega Long Neck, Vega Old Tyme Wonder, banjo-cello, irlandzkie i portugalskie bouzouki, mandoliny, używana w fado gitara portugalska (styl Lisboa), gitara z kontrabasowym gryfem Takamine TB-10, barytonowa Alvarez-Jairi. Są trzy zestawy perkusyjne (w tym zestawy Gretsch i Rogers: oba z lat 70-tych), indyjskie harmonium, stare pianino Nyström w orzechowym kolorze, komplet akordeonów diatonicznych, liczne perkusjonalia…

Najwięcej miejsca zajmują instrumenty nazywane elektrycznymi, chociaż jednak wzmacniane prądem, to już dzisiaj instrumenty tradycyjne. Postawiliśmy na przemysłowe standardy. Od Fendera są cztery odmiany Telecastera, klasyczny Stratocaster, Jazz- i Precision Bass, od Gibsona kilka wersji Les Paula, SG, ES-137 i ES-335. Jest 12-strunowy Rickenbacker 370/12, semi-akustyczny stary Hoyer, dwugryfowa hybryda 4/6 Danelectro, barytonowy Hagström Viking i wiele innych.

Można je podłączyć do wzmacniaczy combo tweed: Fender Vibro-Champ, Bassman, Twin Amp lub blackface: Deluxe, Super Reverb; ponadto jest Ampeg Jet-II lub legendarny basowy B-15, a także Boogie S.O.B. z 1974. Są wzmacniacze head: Orange Rockerverb, Mesa Boogie Single Rectifier oraz F-30, Marshall JMP, JCM900, Ampeg SVT, V4B, mini Matamp. Do tego zestawy głośnikowe Orange, Mesa Boogie, Ampeg, Fender w konfiguracjach 4x12, 4x10, 2x12, 1x15. Podłogowe efekty gitarowe Boss, MXR, Ibanez, T-Rex, Jim Dunlop i inne w pokaźnej reprezentacji.

Mamy Ace Tone (pre-Roland, lata 60-te) – organy elektryczne combo, piano Fender Rhodes Mark I 73 oraz Wurlitzer 206A, a także organy Hammond XK-3 wyposażone w dwa manuały, pedał i mechaniczny Leslie. Jest też Mellotron 4000D – cyfrowe odwzorowanie taśmowego ojca wszystkich samplerów.

Jesteśmy otwarci na muzykę elektroniczną. Zaopatrzyliśmy się w analogowe sprzętowe syntezatory, atrakcyjne dla twórców gatunku, bardzo wpływających na obecne i przyszłe trendy w muzyce popularnej: Minimoog Voyager Old School, Arturia Minibrute, Korg MS-20 Mini, ARP Odyssey, Roland TR-8, TB-3, Vermona Kick Lancet. Mamy Akai MPC 2500. Można to środowisko połączyć z własnym laptopem lub skorzystać z jednego z naszych sekwencerów.

Od połowy lat 90-tych uzbierało się tego sporo. Z mikrofonów dynamicznych mamy naręcze Shure SM57 i SM58, SM7, Electro Voice RE-20, Sennheiser MD421 (3x), e606 (2x), e906 (4x), AKG D-20, D-112, Audix D6, D4, D2 (po kilka), z wielkomembranowych lampowe AKG C-12VR, Rode Classic, Classic II (2 szt,), Neumann M147, Oktava MKL5000, kilka sztuk AKG C414 w kilku wariantach, parę C214, parę Sony C-48. Pojemnościowe z mniejszą membraną: Haun MBC660, Neumann KM85, Rode NT5, Oktava MK012 z kompletem różnych kapsuł (2 zestawy). Z mikrofonów wstęgowych: RCA 44BX, Shure KSM313, Oktava ML52, AEA R84, Beyerdynamic M130 oraz M160.

Z przedwzmacniaczy AMS Neve 1073 (2 szt.), Shadow Hills Gama w wersji Quad oraz Octo, kilka wielokanałowych Focusrite ISA (łącznie 21 kanałów), para AEA TRP dedykowanych dla mikrofonów wstęgowych, channel strip Universal Audio 6176 (2 szt.) oraz para LA-610, jak też Trident 4T Celebration. Z procesorów dynamiki: Shadow Hills Mastering Processor, limiter Chandler Limited TG1 (EMI TG12413), kompresor Universal Audio 1176, limitery LA3A (3 szt.), LA2A, kompresory stereo AMS Neve 33609JD, SSL Buss Compressor, Elysia mPressor, API 2500 i 527 (2 szt.), SSL X-Rack SuperAnalogue Dynamics (16 szt.), Rupert Neve 543. Z korektorów (EQ): Chandler Limited Curve Bender (EMI TG12345) oraz API 5500. W rackach tkwią jeszcze SPL Transient Designer 4 i SPL DeEsser, Lexicon multiefekt PCM81 oraz reverb PCM91, a ponadto mamy TC-Helicon Voice Live 1 i 2 oraz Fulltone Tape Echo (2 szt.)

TL Audio VTC 24: angielska konsoleta z poprawionymi przez nas wewnętrznymi układami połączeń i lampowymi obwodami preampów oraz grup, druga konsoleta Trident Series‑8T 24, trzecia SSL X-Desk i inne mniejsze miksery Allen & Heath oraz Soundcraft.

Studer A800: szwajcarski majstersztyk, arcydzieło mechaniki precyzyjnej i elektroniki przełomu lat 70-tych, przy tym ciężki i solidny jak czołg. Głowica 16 śladów, duże szpule mieszczące 762 lub 1524 m taśmy o szerokości 2”. Duże wskaźniki VU poziomu wysterowania sygnału, konsola do przewodowego zdalnego sterowania… Tego trzeba doświadczyć, nie ma co opowiadać.

Taśma nie jest antidotum na każdy problem, ma swój szum i inne minusy, ale… U nas można porównać brzmienie oryginalnego A800 z klasyczną już wtyczką A800 UAD-2.

Telefunken M15: dwuścieżkowy „stereo master recorder” na taśmę 1/4”, standard w niemieckiej radiofonii i światowych studiach nagraniowych przez kilka dekad. Przy A800 maluszek, jedynie 52 kg. Prosty, nie do zdarcia, skuteczny, znakomicie brzmiący. Przeprowadź prosty test. Weź ulubione CD lub plik *.wav, nagraj bez żadnych pośredniczących urządzeń na taśmę M15, po czym odtwórz i pozwól porównać brzmienie oryginalnego krążka i jego nagrania na taśmie. Słuchacz zazwyczaj podejrzewa, że dokonałeś jakiegoś zaawansowanego re-masteringu tych nagrań, tak dobrze brzmią z taśmy.

Tascam Portastudio: stary kasetowy czterościeżkowy w wersji nieco tylko późniejszej od tego, na który Bruce Springsteen nagrał w swoim domu piosenki do albumu Nebraska. To miało być demo, nagrali później normalnie w studiu wersję z całym E-Street Band, ale oryginał okazał się znacznie bardziej porywający (także z powodu brzmienia, co jest paradoksem, zwłaszcza że kasetę z nagraniem Springsteen nosił w kieszeni koszuli bez pudełka podobno tygodniami, zanim to zgrali do stereo) i wydano wersję z Portastudio.

Fostex R-8: ośmiośladowy magnetofon na taśmę 1/4”. Zaskakująco przydatny do zgrywania submiksów, ale także do samodzielnej pracy w określonej stylistyce.

Wszystkie maszyny są w pełni sprawne i stale serwisowane. Zapasy taśmy 2” oraz 1/4” i kaset audio wystarczą na dłużej, a w razie, gdybyśmy je zużyli, holenderska RMG International ciągle produkuje taśmę w specyfikacji standardu EMTEC/BASF SM911, do której kalibrujemy nasze magnetofony.

Używamy wyspecjalizowanych cyfrowych rejestratorów multitrack. Mamy dwa urządzenia FostexD2424 (jedno w wersji LV Mk. II), a w rejestracjach „na wyjeździe” korzystamy z kompaktowych rekorderów Allen&Heath ICE-16, Tascam HS-P82 lub Edirol R-44.

DAW (Avid Pro Tools 12.5, Steinberg Cubase 8.5, Motu Digital Performer 9, Ableton Live 9) na groźnie skonfigurowanych, wydajnych platformach sprzętowych do wyboru: Mac Pro oraz PC Windows 7 z kartami UAD-2 Octo (z dużym zestawem plug-inów Universal Audio) i licznymi wtyczkami Waves (pakiety Horizon plus Restoration Pack) oraz PSP, jak też takimi narzędziami edycji audio, jak Izotope (RX5), Steinberg WaveLab 9 i Adobe Audition.

SSL Alpha Link Madi SX do konwersji AD/DA. W planach w tym zakresie kolejna inwestycja.

Odsłuchy w kilku wariantach (w porządku od największych): para Adam S3XH, para APS EON, para pasywnych Auratone napędzanych przez Crown D-75 oraz maluchy Fostex 6301NX, dla muzyków odsłuchowe miksery cyfrowe HearBack lub analogowe Fostex.

Studio realizuje przede wszystkim dokumentalne filmy z sesji, ale także wideoklipy ze scenariuszem i fabułą. Ekwipunek w tym zakresie doprowadziliśmy do założonego poziomu, możliwości są znaczne i zamierzamy działać coraz intensywniej. Jeżeli nie ma potrzeby lub budżetu na najem kamer ARRI lub RED, w stałej dyspozycji studia są dwie kamery Sony FS700, cztery Sony FS100, Canon 5d Mk. III oraz trzy miniaturowe kamery Marshall plus dwa rejestratory Blackmagic Video Assist. Sterowane DMX systemy oświetlenia ARRI, Elation i Stairville.

YUKATAN 65: PLEMIENNE
sł. i muz. S. Szymański
(C)(P) 2017 Humidor Records,

Współpracujemy stale (zamierzamy tę współpracę rozwinąć) z doświadczonym inżynierem dźwięku i producentem Krisem Górskim, absolwentem SAE Institute w Paryżu z długoletnią praktyką w studiach paryskich, obecnie ekspertem współpracującym z Wydziałem ETI Politechniki Gdańskiej, pianistą, kompozytorem muzyki filmowej i realizatorem dźwięku produkcji telewizyjnych, współtwórcy APS budującego aktywne monitory studyjne, które cieszą się uznaniem na świecie.

Druga postać to Marek Heimbürger. Mamy za sobą pierwsze wspólne produkcje i wiążemy ze sobą dalsze plany. Marek jest doświadczonym w wielu gatunkach muzycznych realizatorem, mikserem, producentem oraz wykładowcą gdańskiej szkoły NUWAVE. Był związany ze Studiem Selani, Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Radiem Olsztyn, Radiem Gdańsk oraz Filharmonią Bałtycką. Realizował i miksował muzykę zespołów Kombi, Shannon, Cuba De Zoo, Enej i innych.

Kluczowym inżynierem in-house jest Michał Drabczyk vel Michael Jeremy Warren, zdolny inżynier dźwięku i potencjalna gwiazda rocka, obiecujący absolwent kierunku Music Technology and Popular Music na University of Wolverhampton. Nasz łącznik międzypokoleniowy, multiinstrumentalista, autor i wykonawca piosenek, rockman i entuzjasta elektro.

Opiekę techniczną nad urządzeniami sprawuje pokładowy technik Paweł Piórkowski, projektant i konstruktor wielu udoskonaleń elektroniki audio. Doprowadził do stanu idealnego naszą główną konsoletę oraz ponad czterdziestoletnie magnetofony.

W charakterze asystentów pojawiają się na sesjach osoby z grupy utalentowanej, zaprzyjaźnionej młodzieży muzycznej. Zawsze możemy liczyć na utalentowanych, zaprzyjaźnionych weteranów, takich jak znawca riffów Metalliki oraz teorii propagacji dźwięku inż. Adam Michalski (absolwent wspomnianego Wydziału Politechniki Gdańskiej obecnie nazywanego ETI). Realizuje i miksuje także Sławomir Szymański – szef, twórca, użytkownik i znawca tego studia już od 12 lat.

Gościli u nas legendarny John Porter oraz nagradzany Kev Fox (ostatnio współpracujący ze Smolikiem), jakiś czas temu wpadł Tymon Tymański z Marcinem Gałązką (Transistors), jeszcze wcześniej pianista Sławek Jaskółke, cudowne dziecko perkusyjne Igor Falecki, Phia – dziewczyna z kalimbą i looperem, australijska artystka mieszkająca w Berlinie i koncertująca w Europie (ostatnio znowu w rodzinnym Melbourne). Przeprowadziliśmy rejestrację gitarowych partii Krzysztofa „Dżawora” Jaworskiego (Harlem) oraz wokalnej partii Adama Wolskiego (Golden Life) do wydawanego przez NCK albumu „Twardowski dla Polski”. Do mikrofonu RCA 44BX śpiewał Glenskii Meyer (obecnie z Deadly Plants). Nagrywał Nicolas Rougier z formacją Différent i spodziewamy się go wkrótce znowu. Pojawiła się folkowa grupa Annutara, z którą nakręciliśmy klip w stylu live-session do utworu „Jasio”. Jakiś czas wcześniej studyjny klip live-session oraz klip fabularyzowany w jednym z gdańskich pubów realizowaliśmy dla efemerycznego włosko-polskiego składu Dario Alberti & The Emigrants. Był też BixBit – laureat gdańskiej FAMY. Odbyła się przerwana (vis maior) sesja MOA – ansamblu z udziałem innej wybitnej laureatki – Marty Fitowskiej. Nagrywaliśmy koncert pianisty Marcina Maseckiego. W Wielkanoc 2016 odwiedził nas Maciej Cieślak – twórca Ścianki, formacji Kings Of Caramel, Lenny Valentino i innych frapujących zjawisk muzycznych, producent brzmienia wielu artystów, animator My Shit In Your Coffee. Rewizytę złożyliśmy w jego tajemniczym, analogowym, nasyconym sprzętowymi skarbami vintage warszawskim studiu przy ul Ogrodowej. Mamy wspólne sopockie plany na przyszłość.

w przygotowaniu

Zgodnie z art. 13 ust. 1-2 rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z 27.04.2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (rozporządzenie o ochronie danych osobowych, RODO) HUMIDOR RECORDS sp. z o.o. informuje, jak następuje.

Administrator

HUMIDOR RECORDS sp. z o.o. z siedzibą w Sopocie (KRS 244924, REGON 220136410, NIP 5851419486) jest administratorem danych osobowych osób zainteresowanych usługami studia. Kontakt w sprawach ochrony danych osobowych: pocztą elektroniczną na adres studio@humidorrecords.com lub pocztą na adres HUMIDOR RECORDS sp. z o.o., ul. Rzemieślnicza 33, 81‑855 Sopot.

Cele i podstawy prawne przetwarzania

HUMIDOR RECORDS sp. z o. o. przetwarza dane osobowe, gdy:

a) osoba, której dane dotyczą wyraziła zgodę na przetwarzanie swoich danych osobowych w jednym lub większej liczbie określonych celów (art. 6 ust. 1 lit a RODO)

b) przetwarzanie jest niezbędne do wykonania umowy, której stroną jest osoba której dane dotyczą, lub do podjęcia działań na żądanie osoby, której dane dotyczą, przed zawarciem umowy (art. 6 ust. 1 lit. b RODO)

c) przetwarzanie jest niezbędne do wypełnienia obowiązku prawnego ciążącego na administratorze (art. 6 ust. 1 lit c RODO)

d) przetwarzanie jest niezbędne do ochrony żywotnych interesów osoby, której dane dotyczą, lub innej osoby fizycznej (art. 6 ust. 1 lit. d RODO)

e) przetwarzanie jest niezbędne do wykonania zadania realizowanego w interesie publicznym lub w ramach sprawowania władzy publicznej powierzone administratorowi (art. 6 ust. 1 lit. e RODO)

f) przetwarzanie jest niezbędne do celów wynikających z prawnie uzasadnionych interesów realizowanych przez administratora lub przez stronę trzecią (art. 6 ust. 1 lit. f RODO),

—w szczególności do analiz prowadzących do rozwoju studia HUMIDOR RECORDS zgodnie z potrzebami użytkowników, jak też do tworzenia bazy danych koniecznych dla ustalenia, dochodzenia lub odparcia roszczeń (art. 6 ust. 1 lit. f RODO),

z wyjątkiem sytuacji, w których nadrzędny charakter wobec tych interesów mają interesy lub podstawowe prawa i wolności osoby, której dane dotyczą, wymagające ochrony danych osobowych, w szczególności gdy osoba, której dane dotyczą, jest dzieckiem (art. 6 ust. 1 lit. f RODO).

Okres przetwarzania danych 

1. Dane osobowe są przetwarzane wyłącznie w konkretnym celu w zakresie, w jakim jest to konieczne, wyłącznie tak długo, jak jest to konieczne:

— w okresie obowiązywania umowy zawartej z HUMIDOR RECORDS sp. z o. o.

— po rozwiązaniu lub wygaśnięciu tej umowy do czasu, w którym możliwe są roszczenia z tej umowy,

— w pozostałych przypadkach do czasu cofnięcia zgody na przetwarzanie danych osobowych lub wykonania prawa do sprzeciwu. 

2. Jeżeli przetwarzanie danych przetwarzanie jest niezbędne do wypełnienia obowiązku prawnego, okres przetwarzania określa ustawa.

Odbiorcy danych

Przetwarzane dane – w związku z rozwojem studia HUMIDOR RECORDS – mogą zostać w niezbędnym zakresie ujawnione takim podmiotom przetwarzającym jak: spółki powiązane z HUMIDOR RECORDS sp. z o. o., podwykonawcy z branży IT oraz ochrony danych, biura rachunkowe, biegli rewidenci i audytorzy, kancelarie prawnicze, agencje marketingowe.

Dostęp, sprostowanie, usunięcie, ograniczenie przetwarzania, przenoszenie danych, sprzeciw, skarga

Osoba, której dane dotyczą, ma prawo do:

— żądania od administratora dostępu do…

— sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania…

— przenoszenia…

— wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania…

… danych osobowych tej osoby

— oraz wniesienia skargi do organu nadzorczego.

Wymóg ustawowy lub umowny

HUMIDOR RECORDS sp. z o. o. poinformuje, czy podanie danych osobowych jest wymogiem lub warunkiem zawarcia umowy oraz czy osoba, której dane dotyczą, jest zobowiązana do ich podania i jakie są ewentualne konsekwencje niepodania danych

Zautomatyzowane podejmowanie decyzji

W wypadku wprowadzenia zautomatyzowanego podejmowania decyzji, w tym profilowania (o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO), HUMIDOR RECORDS sp. z o. o. udzieli zainteresowanym wymaganych informacji.